Total de Dosis Suminstradas:

martes, 30 de noviembre de 2010

Hora de Listas: Los 50 Riffs de Guitarra más Grandes del Siglo XXI (4/5)



      Nos acercamos a las primeras posiciones del MonSter RiffS Special, aquí están de la 20 a la 11:


20/50 OpethThe Grand Conjuration


19/50 MastodonIron Tusk



18/50 Arctic Monkeys I Bet You Look Good On The Dancefloor



17/50 Them Crooked VulturesMind Eraser, No Chaser



16/50 The White StripesHardest Button To Button



15/50 DeftonesRocket Skates



14/50 Red Hot Chilli PeppersCan't Stop



13/50 Cancer Bats Lucifer's Rocking Chair



12/50 Joe BonamassaThe Ballad Of John Henry



11/50 Lamb Of GodRedneck


domingo, 28 de noviembre de 2010

Hora de Listas: Los 50 Riffs de Guitarra más Grandes del Siglo XXI (3/5)



     Continuamos con la cuenta regresiva del MonSter RiffS Special, es el turno del las posiciones 30 a la 21:

30/50 The DarknessI Believe In A Thing Called Love



29/50 Bloc PartyHunting For Witches



28/50 AudioslaveCochise



27/50 Bullet For My ValentineWaking The Demon


26/50 The Dillinger Escape PlanMilk Lizard



25/50 AC/DCBlack Ice



24/50 Clutch50,000 Unstoppable Watts


23/50 Franz FerdinandTake Me Out



22/50 SlashBy The Sword



21/50 MetallicaThat Was Just Your Life



jueves, 25 de noviembre de 2010

TRON Legacy: SOunDtracK


  

    La mera intención de sacar una nueva película de TRON, me pareció muy atractiva, el solo hecho de replantear todo aquello que en 1982 salió de la mente de Steven Lisberger, que para ese tiempo fue revolucionario, demasiado diría yo, tanto así, que la película paso prácticamente desapercibida, la gran cantidad de gráficos generados en computadora, fueron elementos para los que tal vez la gente no estaba preparada en ese momento. Pero aun así, detalles como las motos de luz y el hecho de mostrar ampliamente los primeros pasos a la realidad virtual, hicieron de TRON, aunque tiempo después, una película de culto.

      Al principio pensé que sería un remake, me pareció bien, pero explicaron que se trata de la continuación, el protagonista es el hijo de Kevin Flynn (protagonista de la original), el cual emprendería la búsqueda de su padre y bla bla bla… Lo cual cambió mi parecer, a mucho mejor. Un tráiler brutal y un Soundtrack prometedor, hacen que las expectativas de este film sean bastante grandes.

      El soundtrack de la película fue dejado en manos del dúo de electrónica DAft Punk, pensé “interesante, las tendencias de ellos son bastante buenas: Funk, Techno, House, Hard Rock ,Synthpop e Indie mezclados en un soundtrack debe quedar bastante bien”. Pero por lastima hay que caer en la realidad, no es un disco del Dúo Francés sino una banda sonora de una película, nada más que eso. Ojo, no quiero decir que el disco apeste, no, en realidad quedó muy bueno, pero como banda sonora.

      El sonido en todos los tracks es bastante uniforme y tiene todos los elementos necesarios para ser un buen mix, parece que fue meticulosamente armado, tanto así que es más bien cuadrado, sin altas ni bajas, con excepción de algunos tracks como “End of line”, “Derezzed” o “Fall”, que si te hacen detenerte y prestar un poco mas de atención a lo que está sonando.

Tracklist:

1. Overture 2:28

2. The Grid 1:36

3. The Son of Flynn 1:35

4. Recognizer 2:37

5. Armory 2:03

6. Arena 1:33

7. Rinzler 2:17

8. The Game Has Changed 3:25

9. Outlands 2:42

10. Adagio For TRON 4:11

11. Nocturne 1:41

12. End of Line 2:36

13. Derezzed 1:44

14. Fall 1:22

15. Solar Sailer 2:42

16. Rectifier 2:14

17. Disc Wars 4:11

18. C.L.U. 4:39

19. Arrival 2:00

20. Flynn Lives 3:22

21. TRON Legacy (End Titles) 3:17

22. Finale 4:22


      Insisto, es una buena banda sonora, y para apreciarla como tal quítate todas las expectativas de que escucharás un disco nuevo de Daft Punk.

El disco en digital se puede comprar en www.tronsoundtrack.com

Pero si eres menos purista, lo puedes conseguir acá http://bit.ly/i3V16n

Hora de Listas: Los 50 Riffs de Guitarra más Grandes del Siglo XXI (2/5)


      Lo prometido es deuda, continuamos con el Monster Riffs Special, es hora de las posiciones 40 al 31:


40/50 Alice In ChainsCheck My Brain

39/50 Rage Against The MachineRenegades Of Funk


38/50 Stone Sour30/30-150


37/50 Green DayAmerican Idiot


36/50 RazorlightIn The Morning


35/50 MetallicaThe Day That Never Comes


34/50 Yeah Yeah YeahsDate With The Night


33/50 MegadethHead Crusher


32/50 Tool Schism


31/50 PanteraRevolution Is My Name

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Hora de Listas: Los 50 Riffs de Guitarra más Grandes del Siglo XXI (1/5)

      Esta lista tiene un poco más de un mes que salió, pero me pareció interesante ponerla por acá, para todos aquell@s que aun no le han echado un ojo. Se trata de una edición especial de la revista TOTAL GUITAR, en el cual se puso a los lectores en el papel de jueces para seleccionar los 50 mejores Riff de guitarras de la década, donde entrarían piezas a partir de 1999, en lo que llamaron MONSTER RIFFS SPECIAL.

      Es la hora de dejar atrás Smoke In The Water como un recuerdo preciado y comenzar a valorar lo que ha construido nuestra generación.

     Los resultados son interesantes, poca influencia del rock clásico y unos primeros lugares que rompen la tradición de los siempre venerados. El pueblo ha hablado, aquí está la primera parte: del puesto 50 al 39:

50/50 AFI - Girl's Not Grey


49/50 Weezer - Hash Pipe



48/50 The Black Keys - Grown So Ugly



47/50 Kasabian - Underdog



46/50 Limp Bizkit - Break Stuff



45/50 System Of a Down - B.Y.O.B.



44/50 Billy Talent - Devil in A Midnight Mass


43/50 Biffy Clyro - Bubbles



42/50 Elbow - Grounds For Divorce



41/50 Alter Bridge - Ties that Bind

jueves, 18 de noviembre de 2010

Metallica saca comunicado sobre el “Incidente del Balón de Playa Errante” o mejor conocido como la patada a la niña

      Metallica ha sacado un comunicado explicando el incidente ocurrido los pasados días, cuando Kirk Hammet, pateó un Balón que fue a dar directo a una pequeña niña, expulsándola fuera de la tarima. Después de videos, remixes, especulaciones, aquí está el comunicado oficial:



      “En el loco mundo del Rock & Roll, a veces pasan cosas que lucen más extrañas de lo que realmente son!, y con lo vital del contexto en estas situaciones, quisimos hacer frente a algo que sucedió en la gira la otra noche, con respecto a un enorme balón de playa, el pie de un miembro de la banda y una niña. Algunos de ustedes habrán visto en youtube (o leído en algunos reportajes) que Kirk golpeó a una pequeña niña, arrojándola fuera del escenario, al patear un Balón de playa hacia ella. Esa pequeña es la hija del director de escenario y coordinador de vestuario, quien tiene la suerte de viajar con su familia en esta gira. Ella estaba disfrutando viendo la caída de los balones desde las vigas, Kirk estaba disfrutando al patear los balones fuera del escenario hacia la multitud, como se ha hecho cada noche en la gira, y ninguno de ellos vio el uno al otro. La pequeña estuvo en el lugar equivocado, en el momento equivocado, ella no resultó herida. Ella no “Salió volando varios metros hacia el publico”. Y Kirk y ella sieguen siendo buenos amigos. Es genial que todo el mundo mostró preocupación y apoyo, sin embargo, queríamos decir que "todo está bien" y gracias por preguntar.”

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Kirk Hammett Pateó [Sin querer] a una niña en un concierto en Australia (VideoS)

      El 12 de Noviembre pasado, Metallica se encontraba dando un concierto en Sydney, Australia, cerrando la noche, con la acostumbrada SEEK AND DESTROY, como parte del espectáculo cayeron miles de globos o balones negros con el logo de la banda, hasta que la tarima quedo abarrotada, en ese momento Kirk Hammet comienza a patear los globos despreocupadamente hacia el público, mientras seguía tocando, hasta que patea un balón del cual estaba agarrada una pequeña niña, Kirk no la nota debido a que el tamaño del balón era mayor al de la niña.

      Se puede ver en el video como la niña sale volando por el aire y como luego sale el personal corriendo con la niña en brazos, atravesando la tarima, imagino que a darle atención medica, eso es METAL.

Aqui el Video:


Aqui en Otra Perspectiva, menos alarmante:


Aqui el REMIX, demasiado rata, demasiado bueno:


KURT COBAIN: Entrevista con Rolling Stone Magazine tres meses antes de su muerte

      He estado echando un ojo a uno de los libros más recientes de la Rolling Stone Magazine: The '90s: The Inside Stories From the Decade that Rocked, y uno de los adelantos mas remarcables del mismo, es un extracto, la parte final de una entrevista para ser más exactos, entre el líder de Nirvana, Kurt Cobain y David Fricke, realizada en Enero de 1994. La entrevista muestra a un Cobain empeñado en tratar de demostrar que estaba más feliz que nunca, pero que caía en contradicción al inundar el ambiente con referencias a las armas, drogas y suicidio.

     

      El extracto incluye segmentos de la entrevista que tuvo lugar en un camerino del Aragon Ballroom de Chicago luego de un concierto, al que el mismo Cobain llamó “El concierto más mierda de todo el TOUR”. Fricke se topó con un Cobain pensativo, al que le tomaba mucho esfuerzo tratar de explicar que el éxito no apesta, por lo menos no tanto como antes y que su vida está muy bien y se está poniendo mejor. Tres meses después, el 5 de Abril, Cobain se suicida en Seattle.

Aquí los fragmentos de la entrevista:

F: Junto con todo lo que salió mal en el escenario esta noche, lo dejó sin tocar "Smells Like Teen Spirit". ¿Por qué?

C: Eso habría sido el glaseado de la torta [sonríe tristemente]. Eso habría hecho todo el doble de peor. Ni siquiera recuerdo el solo de guitarra en "Teen Spirit". Me tomaría cinco minutos sentarme en la sala de catering y aprender el solo. Pero no estoy interesado en ese tipo de cosas. No sé si eso es que soy tan perezoso, que ya no me importa más o qué. Todavía me gusta tocar "Teen Spirit", pero ya es casi una vergüenza tocarla.

F: ¿De qué manera? ¿Se trata de la enormidad de su éxito?

C: Sí. Todo el mundo se ha centrado demasiado en la canción. La razón por la cual recibe una gran reacción es que la gente lo ha visto en MTV un millón de veces. Ha sido taladrada en sus cerebros. Pero hay muchas otras canciones que he escrito que son tan buenas, si no mejores, como "Drain You", Es tan buena como "Teen Spirit". Me encanta la letra y no me canso de tocarla. Tal vez si hubiese sido tan grande como "Teen Spirit", no me gustara tanto.

F: De donde proviene la frase “Here we are now, entertain us" (aquí estamos, entreténgannos)?

C: viene de algo que solía decir cada vez que estaba en una fiesta para romper el hielo. Muchas veces, cuando estás con gente en una habitación, es muy aburrido e incómodo. Así fue: "Bueno, aquí estamos, entreténgannos. Tú nos invitaste aquí."

F: ¿Cómo se siente al ver algo que habías escrito por diversión, en homenaje a una de tus bandas favoritas, convertido en el himno grunge nacional, sin mencionar un momento decisivo en la comercialización de los jóvenes?

C: En realidad, teníamos nuestras cosas durante un tiempo. Desde hace unos años en Seattle, estaba el verano del amor y fue genial. Poder saltar sobre la multitud con mi guitarra, ser empujado al final del salón y luego traído de vuelta sin que me hicieran ningún daño - fue una celebración de algo en lo que nadie podrá meter su dedo.

Pero una vez que logró el éxito comercial, había terminado. Estoy cansado de estar avergonzado por ello. Estoy más allá de eso.

F: Una de las canciones de 'In Utero' que recortaste fue aquella que en el último minuto dice "I Hate Myself and I Want to Die." (Me odio y quiero morir) ¿Qué tan literal fuiste en esa expresión?

C: Tan literal como una broma puede ser. Nada más que una broma. Y que había un poco que ver con eso que decidimos quitarlo. Sabíamos que la gente no lo entendería, que lo tomarían demasiado en serio. Fue totalmente satírico, burlándonos de nosotros mismos. Soy imaginado como alguien molesto, quejumbroso, frikeado, esquizofrénico que quiere quitarse la vida todo el tiempo. Y pensé que era un título divertido. Por mucho tiempo quise que fuera el título del álbum. Pero sabía que la mayoría de la gente no lo entendería.

F: ¿Alguna vez has sido que consumido por la angustia, el dolor o la ira, de manera tal, que en realidad te has querido suicidar?

C: Durante cinco años tuve mi problema estomacal, sí, me quería matar todos los días. Estuve muy cerca muchas veces. Siento ser tan contundente al respecto. Fue hasta el punto donde yo estaba de gira, tendido en el suelo, vomitando aire porque no podía mantener el agua. Y luego tuve que tocar en un concierto en veinte minutos. Yo cantaba y tocía sangre.

Esta no es manera de vivir una vida. Me encanta tocar música, pero algo no estaba bien. Así que decidí medicarme. Aunque sea una sátira, una canción como esa puede golpear un nervio. Hay un montón de chicos que, por las razones que sean, de verdad se sienten suicidas. Eso define nuestra banda. Es ambas contradicciones. Es satírico, y es en serio, al mismo tiempo.
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Para los que no conocen la Pieza Drain YOu (Que no lo creo posible), o para que se la tripeen los que si, aqui esta:



jueves, 11 de noviembre de 2010

Luego de la Ausencia 2: ShowCase Donde Debo Estar Fordelucs @ El Teatro

      Continuando con la 2da parte de las reseñas luego de la ausencia, llega el turno a la única parada del viaje que no fue improvisada, ir a ver el Showcase del video Donde Debo Estar de Fordelucs, por tres razones sencillas: Tengo tiempo escuchando a la banda, su sonido y presentaciones me parecen excelentes, el video anterior “No queda más” (recientemente nominado como video del año en http://www.distorxion.com/), es toda una pieza y por último, le tengo burda de afecto a la movida oriental.



      Como era habitual, la impuntualidad tenía que reinar, la razón? el endemoniado predespacho de cuba libre que me lancé. Llegue un poco tarde, ya el toque había comenzado, a penas entré, FORDELUCS se estaba dando con todo y el ambiente estaba full prendido, el sonido, tanto para ellos como para ALFOMBRA ROJA (que tocó luego) estuvo al pelo, ningún detalle de las piezas se dejó escapar, sonaron canciones unas tras otra, hasta que un extracto de Blitzkrieg Bop anunciaba que faltaba muy poco para el estreno del video.

      La gran ausente de la noche: Mi Cámara, quedo olvidada en todas estas reseñas, pero esta vez hice lo que pude con el móvil…



Donde Debo Estar…

      Imágenes full nítidas, mezcladas con aparente sencillez, bien logradas, tomas en vivo, apariciones de conocidos, todo esto sumergido en el track DONDE DEBO ESTAR hicieron que por unos minutos la gente dirigiera toda su atención a las pantallas por alrededor de 4 minutos, terminado el video acabó la pausa y se volvió a reventar la vibra. El video quedó muy bueno y directo al grano, luego del estreno FORDELUCS se despidió reventando por última vez la tarima esa noche. Que siguió?, salir a recargar unas criptonitas mientras la gente de ALFOMBRA ROJA se montaba.

ALFOMBRA...

      La tarima del Teatro recibió duro castigo esa noche, primero FORDELUCS y luego la gente de ALFOMBRA ROJA, si había quedado algo de ella, les aseguro que esta gente se encargó de destrozarla. No se perdió tiempo, no me había terminado mi recién recargada verde, cuando ya el teatro estaba nuevamente lleno de rock del bueno. Esta gente se dio durísimo en cada una de las 9 canciones que tocaron y solo pararon en dos ocasiones para joder un rato con el público, excelente toque.


      Por Último, pero no menos importante, aquí está el video Donde Debo Estar de FORDELUCS, tripeo asegurado:

martes, 9 de noviembre de 2010

Luego de la Ausencia 1: De cómo el Unión Rock Show se Convirtió en Hugo Fuguet en el Puto Bar

      Recién llegando, con las piernas destrozadas y un ratón de antología, es hora de comenzar un nuevo post en estas, las Crónicas Mecanizadas, luego de una corta ausencia, volvemos a estas envenenadas líneas, cargadas con 3 reseñas que tenía acumuladas y que me fueron prácticamente imposibles de escribir mientras estaba de viaje, sin más preámbulos, comencemos a con la versūra gramatical…

De cómo el Unión Rock Show se Convirtió en Hugo Fuguet en el Puto Bar


 
      Jueves, 4 de Noviembre, pendiente de nada, parece ser que es el mejor momento para encontrar cosas alucinantes donde menos las esperas. Full reventado por vainas laborales, tome la decisión de irme un rato junto a un primo a pillar las 10+ del Union Rock Show en el Hard Rock Café, como cosa rara, mi impuntualidad impecable me hace llegar a lo ultimo del show, Lado B acababa de bajarse de tarima y era el turno de Billy se Fue, la espera, aunque fue corta, me pareció eterna, entre soleras verdes calientes y meseros con actitud de rockstars que me hacían reír de a ratos. El show debía continuar y Billy llegó con todos los hierros, el toque estuvo bastante completo y el sonido bañado en glam usual de la banda estuvo genial, sin gran presunción, le dieron al público, exactamente lo que esperaban. Cuando termino Billy se Fue, la despedida de todo el show fue rápida, la gente desapareció, los meseros ya con otra actitud, recogieron mesas full apurados y no quedo nada, la sed y ganas de mas música me obligaron a dirigirme a un local al que tenía sopotocientos años sin visitar, no porque no me gustara sino simplemente por falta de ocasión. Al llegar un pana nos detiene y nos dice “chamo hoy son 30 por persona”, mi cara de interrogación no pudo ser más grande, me inclino a observar dentro del local y no veo a casi nadie, “aja pero que hay hoy?”, pregunte yo con actitud de WTF, “un músico ahí, Hugo Fuguet, un baterista famoso”, mierda, sentí como la ignorancia me daba un baño burda de amargo, bueno nada, entramos con el pensamiento de “bueno, por lo menos cazamos otro toque y las birras valen la pena”, con tercio en mano y gracias a la tecnología, ya sabíamos quién era Hugo Fuguet, no un baterista, sino un gran guitarrista, la peste de la ignorancia aun quedaba, pero como todo olor, tarde o temprano te acostumbras a él y en medio de tercios, un Dj bastante peculiar y el Mr. Ricardo Mucuchies (no lo reconocí hasta que hablamos un rato) la experiencia bizarra fue demasiado genial, lo mejor: cero farándula. Todo muy bien, Comenzó a llegar mas gente, hasta que se montó Hugo Fuguet, acompañado de dos excelentes músicos, a una simple prueba de sonido – Agárrate, que lo bueno está por venir- Definitivamente no esperar nada de un toque es lo mejor que puede pasar.

      La prueba: un simple jameo de jazz fusión al que hasta el Dj, con saxo en mano se unió, duró poco, pero lo suficiente como para quedarme sin palabras, la mandíbula se me había caído y estaba tirada en algún lugar del piso, lamenté no tener la camara en ese momento para tomar unas buenas fotos. El tiempo pasó, no encontré la mandíbula y era el momento de comenzar con el toque, entraron con todos los hierros, un popurrí rápido con tremendas piezas de los mejores clásicos del rock, desde Hangar 18 de Megadeth, hasta Purple Haze de Jimmi Hendrix, siguieron con repertorio propio y aunque no lo conocía, era imposible no tripeárselo, estos tipos son unos verdaderos ases en sus instrumentos, nunca se opacaron, siempre se daban su lugar para relucir. Ya en la última canción del Set, el broche de oro: se montó Ricardo Mucuchies para improvisar con la banda, fue demasiado bueno, excelente para el final. Una vez termino todo, por fin encontré la mandíbula solo para balbucear algunas idioteces, tomarme el último tercio y poder cerrar la noche, esta vez satisfecho del espectáculo que había presenciado.

      Aqui les dejo el MySpace de Hugo Fuguet: http://www.myspace.com/hugofuguet